Dans ces coulisses, j'explique comment j'utilise chaque outil pour façonner mes morceaux. L'IA accélère, j'oriente.
Je traite l'IA comme un assistant artistique. Les idées, la cohérence et l'émotion restent humaines. J'itère vite, je documente, je garde la vision.
Objectif : composer efficacement sans perdre la poésie du geste — avec des moyens légers et transparents.
Concrètement, l'IA m'aide à :
Point de départ chanté, hook et structure.
Je lance des prompts courts pour tester des couleurs: tempo, ambiance, instruments clés. Quand un hook émerge, je note la top-line et j'analyse la prosodie. Je récupère les stems utiles pour les re-sampler ensuite.
Moodboards, affiche, déclinaisons.
Je pars d'un lexique visuel précis (couleurs, matières, époque). Les images retenues guident la DA des clips et des visuels sociaux.
Plans courts, effets, surréalisme maîtrisé.
Je crée des plans courts synchronisables: 3–6s par cut. Je contrôle la cohérence via un prompt récurrent et des seeds stables.
Assemblage, rythme, effets visuels.
Dans CapCut, j'organise la timeline selon le rythme du morceau. Je synchronise les coupes sur les temps forts, ajuste les couleurs et applique des effets pour renforcer l'ambiance.
Le cœur du morceau, humain, précis.
Tout converge dans le DAW: topline, textures, drums. Je nettoie, j'accorde, je compresse légèrement et j'automatise l'énergie des sections.
